Ateneo Veneto è cultura in movimento
Iscriviti alla nostra newsletter:
Registrazione avvenuta con successo!
Ateneo Veneto, Agimus, Liceo Musicale Venezia, Liceo Artistico Venezia, Istituto Comprensivo “D. Alighieri”, Fondazione Archivio Vittorio Cini
Kreisleriana
Racconti musicali di Gemma Moldi in omaggio a E.T.A. Hoffmann (1776-1822)
Musiche in prima assoluta a cura degli studenti del Conservatorio “B. Marcello” di Venezia
Voce recitante Alessandra Prato
Direttore Paolo Favorido
Ateneo Veneto, Shylock Centro Universitario Teatrale di Venezia, Europe Direct Venezia Veneto, Università Ca’ Foscari
Selezioni dal concorso di comunicazione creativa
CLIMATE CHANCE 2022 – Decima edizione
Intervengono:
Luca Mercalli, Presidente della SMI Società Meteorologica Italiana
Bianca Nardon, SHYLOCK C.U.T. di Venezia
Giulia Forghieri, Università Ca’ Foscari – XR Venezia
Francesca Vianello, Europe Direct Venezia Veneto
Il concorso, nato nel 2011 e inizialmente denominato “Cambiamenti Climatici – The Grand Challenge” ha acquisito, nel corso degli anni, il titolo “Climate ChanCe” con l’intenzione di valorizzare i contributi propositivi con cui i partecipanti interpretano e affrontano la crisi climatica, rendendola un’opportunità per individuare nuove strategie e stili di vita.
Dall’interpretazione di grandi fenomeni ormai noti e simbolici come lo scioglimento dei ghiacciai, alle opere che nessuno saprebbe a prima vista collegare alla crisi climatica, fino ad una nuova attenzione per Venezia come città su cui grava una forte scommessa, gli autori che hanno partecipato al concorso hanno spaziato con le loro proposte facendo emergere un quadro di lettura del presente che guarda al futuro con preoccupazione, ma anche con coraggio e con una lucidità fondamentale.
L’appuntamento, aperto al pubblico, prevede la presenza di un centinaio di studenti dell’ultimo anno del Liceo Marco Polo classico e artistico di Venezia, di studenti universitari e rappresentanti del mondo associativo e culturale.
Con il patrocinio della Commissione Nazionale Italiana Unesco, il Ministero per la Transizione Ecologica (patrocinio ottenuto nel maggio 2022), Fondazione CMCC Centro EuroMediterraneo Cambiamenti Climatici, WWF Italia, Legambiente, ISDE Italia.
Centenario della nascita di Augusto Murer e di Giuseppe Mazzariol
Augusto Murer, Giuseppe Mazzariol, Carlo Scarpa: la storia del monumento alla Partigiana
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Introduzione dello scultore Elio Armano
Interventi di:
Paola Marini, Dino Marangon, Maura Manzelle
Sarà presente Bruno Murer, figlio dell’artista
Nell’occasione sarà esposto il bozzetto originale in bronzo del monumento.
L’evento organizzato all’Ateneo Veneto chiude idealmente l’anno di celebrazioni per il centenario della nascita dello scultore Augusto Murer (Falcade, 1922- Padova, 1985), artista di fama internazionale, partigiano e intellettuale a tutto tondo, profondamente legato al proprio territorio.
Tra le varie iniziative che si sono snodate nell’arco dell’anno in ricordo dell’artista, sono state organizzate anche tre conferenze in altrettante istituzioni culturali venete: a Vicenza, a Padova e a Venezia.
Al centro dell’incontro all’Ateneo Veneto c’è il monumento alla Partigiana, che Augusto Murer realizzò nel 1969 per il Comune di Venezia. Grazie all’intervento di Giuseppe Mazzariol – altra figura cardine della vita culturale della città, di cui ricorre ugualmente il centenario della nascita – fu coinvolto nel progetto anche l’architetto Carlo Scarpa, che realizzò il basamento in pietra su cui la Partigiana giace, tra le acque della laguna.
A introdurre e coordinare l’incontro è Elio Armano, scultore e amico di Augusto Murer, che assieme alla storica dell’arte Paola Marini e all’architetto Maura Manzelle ricostruiranno la storia del monumento alla Partigiana. Al critico d’arte Dino Marangon spetterà invece il compito di ripercorrere la vita e l’opera di Murer.
Ateneo Veneto, Associazione Nazionale Magistrati – Venezia
In occasione del trentennale delle stragi di Capaci e via D’Amelio
Spettacolo teatrale
GIOVANNI e PAOLO – Aldilà di Falcone e Borsellino
di Alessandra Camassa
con Gaspare Balsamo, Dario Garofalo, Giusy Zaccagnini
scene Stefania Frasca
costumi Aurora Damanti
regia di Dario Garofalo
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Marco Saran, Presidente ANM, Giunta esecutiva sezionale di Venezia
Interviene Alessandra Camassa, autrice, Presidente Tribunale di Marsala
Siamo nella Casa degli Uomini Eletti: qui si trovano tutti quelli che in vita si sono distinti per coraggio, onestà, dedizione al lavoro, ma che non sono stati uomini perfetti.
In questo luogo metafisico che tanto poco profuma di santità, due personaggi si incontrano dopo molto tempo. I toni appaiono subito quelli di un’amicizia interrotta, di un rapporto bruscamente spezzato. L’imbarazzo iniziale lascia gradualmente il posto al ricordo di un senso della vita condiviso. Le differenze tra i due rimarranno le medesime, senza conciliazione possibile; questo eccezionale incontro ne definirà però, con rinnovata franchezza, confini e motivi.
Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, i due protagonisti della pièce, sono trattati al di qua di ogni tentazione agiografica o mitizzante. Attraverso le “voci di dentro” di Giovanni e Paolo, il teatro si offre nella sua straordinaria funzione di luogo privilegiato in cui è possibile, seppure per una manciata di minuti, vedere contemporaneamente la maschera e il volto, quello che si conosce insieme a quello che si può solo immaginare, ciò che è insieme a ciò che non è più.
Ateneo Veneto, famiglia Grimani
con il patrocinio di CNA Venezia e Confartigianato Venezia
CERIMONIA DI PREMIAZIONE
Premio “Marino Grimani” per il restauro artigiano e la conservazione delle opere storico-artistiche
V edizione
Dopo un periodo di pausa forzata dettato dalla pandemia, l’Ateneo Veneto è felice di tornare ad assegnare il Premio Marino Grimani per il restauro artigiano e la conservazione delle opere storico-artistiche.
Un riconoscimento per quei soggetti e quelle aziende che operano nel campo particolare del restauro della pietra, del legno, della carta, della tela, del vetro e di tutti quei settori che Vasari autorevolmente definiva arti “minori” e che meritano di essere portati alla luce anche attraverso specifici riconoscimenti.
L’Ateneo Veneto si è sempre mostrato attento alla realtà conservativa della città storica ed ha voluto istituire questo premio nel 2012, a conclusione delle iniziative per il proprio bicentenario, proprio per dare riconoscimento alle eccellenze nei settori del restauro, valorizzando quanti si prodigano quotidianamente per la conservazione del patrimonio artistico e culturale di Venezia: personalità nel campo dell’alto artigianato specialistico che incarnano dei saperi e delle competenze essenziali per la sopravvivenza della produttività in città.
Intitolato alla figura di Marino Grimani, già socio dell’Ateneo Veneto, il premio ha cadenza biennale, in alternanza con il Premio Torta (dedicato espressamente al restauro architettonico).
Per questa edizione del Premio “Marino Grimani” la Commissione giudicatrice – composta dal presidente Alberto Ongaro, da Paola Marini, Franco Pianon e Camillo Tonini – ha ritenuto di conferire un Premio e una Menzione d’onore alla memoria, che verranno assegnati nel corso della cerimonia pubblica nell’Aula Magna dell’istituto.
Presentazione del libro
I pessimisti non fanno fortuna. La sfida del futuro come scelta
di Luca Zaia (Venezia, Marsilio 2022)
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Roberto Papetti, direttore de “Il Gazzettino”, conversa con l’autore
La sfida più difficile è raccontare il tempo in cui si vive. Specialmente se si è un amministratore che nel giro di pochi mesi ha dovuto affrontare un’emergenza sanitaria e lo scoppio di una guerra. Tra scelte compiute e prospettive future, tra memoria intima e collettiva, il Presidente della Regione Veneto Luca Zaia setaccia i suoi ricordi di bambino, ragazzo, uomo, alla ricerca del paese che siamo stati ma soprattutto in vista del paese che vogliamo diventare. Il confronto di idee come antidoto alla paura è scintilla per illuminare il domani, per costruire un nuovo patto sociale, insieme, a cominciare dai giovani, «maestri di futuro».
Con la schiettezza e la passione che lo contraddistinguono, Zaia affronta questioni che, oggi più che mai, ci riguardano tutti da vicino: la conversione ecologica, le migrazioni, i diritti universali, la parità effettiva e non solo enunciata, le nuove povertà, il rapporto con i giovani, vero motore della rinascita, fino al traguardo di un’autonomia responsabile.
Luca Zaia (1968) è Presidente della Regione Veneto dal 2010, riconfermato al terzo mandato nel 2020. Già Presidente della Provincia di Treviso, vicepresidente della Giunta regionale del Veneto, con deleghe al turismo, all’agricoltura e all’identità veneta, è stato ministro delle Politiche agricole dal 2008 al 2010. Con Marsilio ha pubblicato anche Ragioniamoci sopra. Dalla pandemia all’autonomia (2021).
Ateneo Veneto, Libreria Studium
Presentazione del libro
I monumenti dei dogi. Sei secoli di scultura a Venezia
testi di Toto Bergamo Rossi con Sebastiano Pedrocco
introduzione di Marino Zorzi, fotografie di Matteo De Fina
(Venezia, Marsilio 2020)
Antonio Foscari conversa con Toto Bergamo Rossi e Marino Zorzi
Una teoria di centoventi dogi – guerrieri, politici, letterati, perfino un santo, Pietro Orseolo – abbraccia la storia millenaria della Repubblica di Venezia, evocando la grandezza di uno stato che, nel periodo della sua massima espansione, andava da Bergamo e Brescia fino all’isola di Cipro.
Lo studio dei monumenti funebri dei dogi consente un excursus tra i più grandi nomi dell’arte veneziana: dagli ignoti maestri scalpellini del Medioevo alla famiglia dei Lombardo, da Antonio Rizzo a Jacopo Sansovino, da Alessandro Vittoria a Baldassare Longhena, a Andrea Tirali, tutti i più famosi architetti e scultori si sono occupati di questa particolare forma artistica. Commissionati direttamente dal doge o dalla sua famiglia, questi monumenti non solo riflettono le preoccupazioni personali del doge per l’aldilà, ma diventano strumenti politici, soprattutto in un contesto, come quello della Repubblica veneziana, in cui il doge ufficialmente era soltanto il primo tra i pari e in cui nessuna forma di autoesaltazione pubblica era tollerata.
Il volume – realizzato in coedizione con la Regione del Veneto con il sostengo dell’Autorità di Sistema Portuale del Mare Adriatico Settentrionale – è arricchito da un inedito e completo corredo fotografico, realizzato ad hoc nelle chiese veneziane durante i mesi del lockdown e della prima riapertura.
Toto Bergamo Rossi, già restauratore specializzato nella conservazione dei materiali lapidei, ha restaurato alcuni dei monumenti dogali illustrati in questo volume. Dal 2010 dirige Venetian Heritage.
Matteo De Fina ha iniziato a lavorare nel 1990 presso la storica ditta di Osvaldo Bohm e opera come libero professionista dal 2001. Collabora da oltre vent’anni con le maggiori istituzioni culturali veneziane.
La Galleria Bugno festeggia il compleanno del pittore
Ludovico De Luigi, Svedutista Apokalittico
Saluto di Franco Ferrari, Ateneo Veneto
Interventi di Claudio Ambrosini, Giovanni Bianchi, Gianni De Luigi
Un pomeriggio dedicato a Ludovico del Luigi nel giorno del suo compleanno, per festeggiare il maestro dello “Svedutismo” e la sua lunga carriera, in attesa della prossima mostra che la Galleria Bugno gli dedicherà a partire dal 25 novembre prossimo.
Ludovico De Luigi (Venezia, 11 novembre 1933) è figlio del noto pittore spazialista Mario De Luigi. Oltre all’arte, uno dei suoi principali interessi è l’entomologia.
La passione per i vedutisti veneti lo spinge da giovane a frequentare assiduamente, a Roma, la Galleria di Palazzo Corsini dove si appropria della tecnica pittorica di Canaletto, fino ad imitarlo con vera maestria.
Le prime mostre iniziano nel 1965 con la personale alla Galleria Il Canale di Venezia. Ad incontrare il favore della critica sono ampie vedute di una Venezia fatiscente e monumentale invasa da frotte di esseri fantastici. Del 1966 è una rappresentazione pittorica di Venezia proiettata nel tempo e gremita di insetti. Accanto al filone del vedutismo e dell’entomologia, Ludovico De Luigi si fa presto pittorico profeta delle minacce che incombono su Venezia: l’acqua alta, l’inquinamento, l’avvento della tecnologia, la mercificazione della città. Venezia è rappresentata in visioni surreali, grazie ad una tecnica minuziosa ad olio a cui si aggiunge più tardi l’uso assolutamente originale del “pennello elettronico” del computer. Negli anni ’80 De Luigi si avvicina alla scultura dedicandosi all’esecuzione di enormi cavalli in bronzo, ispirandosi alla famosa quadriga della Basilica di San Marco in alternativa alle copie ora poste sul suo frontespizio. I cavalli di De Luigi si trovano nelle piazze di Marsiglia, St. Louis, Chicago, Denver, Perth, Bolzano.
La sua attività artistica di sviluppa con happening anche durante il Carnevale di Venezia: insieme al fratello, il regista Gianni De Luigi, disegna carri-acquatici in forma di barche insetto. Nell’86 progettano sempre insieme uno Stereoscopio Gigante esposto alla Biennale Arti Visive diretta da Maurizio Calvesi.
Ludovico De Luigi è presente con le sue opere in collezioni pubbliche e private tra cui la Peggy Guggenheim Collection.
Presentazione del volume
Venezia e i cambiamenti climatici
di Carlo Giupponi (Milano, Rizzoli 2022)
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Il giornalista Adriano Favaro conversa con l’autore
Venezia è un patrimonio tanto inestimabile quanto fragile e ha mostrato tutta la sua fragilità nel novembre 2019, quando l’acqua alta ha raggiunto i 187 cm sul livello medio del mare. Successivamente il MoSE è entrato in funzione e ha stabilizzato la situazione ma questo non significa che non ci si debba preparare a profondi cambiamenti nei prossimi decenni.
La realtà di Venezia – città “anfibia” che va considerata insieme alla laguna e al mare che la circondano – è estremamente complessa e va valutata con uno sguardo d’insieme.
Quale futuro attende quindi la città? La risposta di Carlo Giupponi intreccia il tema del cambiamento climatico con quelli del turismo di massa e degli effetti della pandemia.
La prova più ardua infatti sarà posta dall’innalzamento globale del livello dei mari, per cui vengono prefigurati diversi scenari per i prossimi anni. Inoltre, di sicuro Venezia dovrà cambiare in una direzione di sostenibilità sociale, economica e ambientale. Ma non si può parlare di un solo futuro, bensì di diverse opzioni, a seconda delle scelte di politica economica e ambientale che verranno attuate. Scelte sommamente delicate per salvare un tesoro di bellezza, vita e cultura che l’umanità non può perdere.
Carlo Giupponi è professore ordinario di Economia ambientale e applicata presso il Dipartimento di Economia dell’Università Ca’ Foscari di Venezia. La sua attività di ricerca si concentra sulla scienza della sostenibilità e sul cambiamento globale. Ha diverse responsabilità in progetti e istituzioni accademiche e di ricerca, e ha al proprio attivo oltre 330 pubblicazioni scientifiche.
Ateneo Veneto, Accademia di Filosofia della Musica, Archivio “Vittorio Cini”, Donazione in ricordo di Giuseppe Traina
Laboratorio di Arte e Neuroscienze
Ascoltare per immagini: suoni pensieri e parole nella musica per film
Interventi di Carlo Montanaro (scrittore ed esperto di cinema) e Roberto Pugliese (critico cinematografico e storico della musica per film)
Yun Zhang, pianoforte (Conservatorio “B. Marcello” di Venezia)
Musica di Claude Debussy
Images I Livre
I. Reflets dans l’eau (Andantino molto, tempo rubato)
II. Hommage à Rameau (Lent et grave, dans le style d’une Sarabande, mais sans rigueur)
III. Mouvement (Animé)
Nel 1926 Georg Wilhelm Pabst ha costruito un film ispirato alla nascente psicoanalisi, inizialmente accettato e poi disconosciuto da Freud. Un film che con una tecnica allora all’avanguardia rendeva visibili le anomalie e gli impulsi segreti del pensiero. Oggi, com’è periodicamente accaduto con la spettacolarizzazione della stereoscopia, la “realtà aumentata” appare anche nei festival come un modo del tutto progressista di affrontare la narrazione per immagini.
Ma è proprio una nuova soglia da superare quella che viene individuata? E quale ruolo è affidato alla musica nel cinema? Essa svolge funzione di sostegno, sottolineatura, enfatizzazione e/o sottrazione. Ma a volte si fa comunicazione, mediatrice, io narrante e strumento percettivo, perché in perfetta sinestesia agisce con, ma anche sopra e oltre le immagini.
Ateneo Veneto, Libreria Studium
M – Gli ultimi giorni dell’Europa
di Antonio Scurati (Milano, Bompiani 2022)
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
La storica Giulia Albanese conversa con l’autore
Antonio Scurati prosegue la sua narrazione del fascismo concentrandosi – in questo terzo romanzo della trilogia su Mussolini – sul cruciale triennio tra il 1938 e il 1940: un momento ancora una volta angosciosamente carico di similitudini con il nostro presente, che vede lo scacchiere europeo percorso da profonde inquietudini, atti di barbara prevaricazione e tentativi sempre più disperati di evitare una guerra…
Al centro del libro “M. Gli ultimi giorni dell’Europa” l’infamia delle leggi razziali e quella della scellerata alleanza con la Germania nazista. La penna di Scurati scandaglia con feroce acume il madornale autoinganno, il delirante opportunismo, il cinismo suicida con cui Benito Mussolini trascina l’Italia e l’Europa nel baratro.
Antonio Scurati è nato a Napoli ma è cresciuto tra Venezia e Ravello e vive a Milano. Docente alla Università IULM, editorialista del Corriere della Sera, ha vinto i principali premi letterari italiani ed è tradotto in tutto il mondo. Nel 2018 e nel 2020 Bompiani ha pubblicato i primi due romanzi dedicati al fascismo e a Benito Mussolini: M. Il figlio del secolo e M. L’uomo della provvidenza.
In collaborazione con Comitato pari Opportunità presso il Consiglio dell’Ordine degli Avvocati di Venezia, Società Italiana delle Storiche
Incontro
Processo per stupro: la violenza contro le donne nelle aule di giustizia e nei media
Relazione di Nadia Maria Filippini autrice del libro
“Mai più sole” contro la violenza sessuale. Una pagina storica del femminismo degli anni Settanta (Viella 2022)
Proiezione di documenti e immagini inediti dell’epoca
L’attrice Alessandra Prato legge testi del tempo
Intervengono la storica Laura Schettini, la giornalista Monica Andolfatto e l’avvocata Chiara Santi che discutono, sotto vari aspetti, della questione della violenza sulle donne nell’attualità
Coordina Antonella Magaraggia, Presidente dell’Ateneo Veneto.
L’Ateneo Veneto vuole celebrare la “Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne” ricordando una vicenda che ha segnato uno snodo cruciale nella lotta intrapresa dal femminismo degli anni settanta. In un processo per stupro, nel 1976, a Verona, il movimento, d’intesa con la parte civile, chiese il dibattimento a porte aperte, trasformando il processo in un’azione politica contro la parzialità dei Tribunali, la vittimizzazione secondaria e la cultura solidale con lo stupro.
L’ impatto mediatico della vicenda, seguita per la prima volta in diretta dai mass media e dalla Rai, e il valore emblematico assunto portarono il tema della violenza al centro del dibattito politico.
L’evento è accreditato per la formazione continua degli Avvocati e dei Giornalisti
(Foto Fadda – per gentile concessione del giornale “L’Arena”)
Presentazione del volume
L’ombra lunga del fascismo. Perchè l’Italia è ancora ferma a Mussolini
di Sergio Rizzo e Alessandro Campi (Milano, Solferino 2022)
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Introduce Jacopo Zanon
Il giornalista Roberto Papetti dialoga con gli autori
Un libro che è la radiografia impietosa di un Paese in cui si fa ancora un uso strumentale del fascismo: la destra continua a richiamarsi alla sua eredità sentimentale spacciandola per patriottismo, la sinistra ne agita lo spettro a ogni elezione.
Nel 2022, a un secolo dall’avvento di Mussolini e del fascismo, c’è una ditta che produce e vende su e-Bay magliette celebrative della Marcia su Roma e dalle curve degli stadi ai consigli comunali torna di moda il saluto fascista. L’Italia appare ancora divisa sul giudizio storico del fascismo. Perché viviamo in un Paese in cui la famiglia Mussolini è ancora in politica; perché alla fine della guerra molti fascisti sono rimasti al loro posto; perché paghiamo ancora il conto dell’Iri o di Carbonia e sono tutt’ora in vigore 249 leggi, decreti, regolamenti in cui compare la parola «razza». Non solo: le nostre città abbondano di monumenti, lapidi, simboli inneggianti al fascismo; e ci sono strade intitolate in età repubblicana a esponenti del regime. Come poteva nascere una destra moderna se quello spazio è stato subito occupato dagli eredi del partito fascista?
Sergio Rizzo è stato editorialista del “Corriere della Sera” e vicedirettore di “Repubblica”. È autore di numerosi libri di successo, tra cui La casta, scritto con Gian Antonio Stella (2007). Tra i suoi libri più recenti Potere assoluto (2022).
Alessandro Campi insegna all’Università di Perugia ed è direttore della “Rivista di Politica”. Ha pubblicato un profilo ideologico di Mussolini (2001) e curato la ristampa del suo Giornale di guerra (2016).
Ateneo Veneto, Libreria Studium
L’ avventuriero. Sulle tracce di Nicolò Manucci da Venezia allo Stretto di Hormuz
di Gianni Dubbini Venier (Vicenza, Neri Pozza 2022)
Introduce Marco Vidal, CEO The Merchant of Venice
Lo storico Marino Zorzi conversa con l’autore e con la fotografa Angelica Kaufmann
Da Venezia alla Turchia fino al Golfo Persico, lo storico dell’arte Gianni Dubbini Venier ha percorso 5000 chilometri via terra sulle vie carovaniere, sulle tracce di un medico avventuriero del Seicento: Nicolò Manucci. Il risultato è un intenso reportage che è anche viaggio di formazione e ricerca storica, corredato dalle splendide fotografie di Angelica Kaufmann.
Nel novembre 1653 Nicolò Manucci, appena quattordicenne, parte da Venezia a bordo di un veliero, nascosto tra i sacchi delle provviste. Reclutato da un aristocratico inglese, Lord Bellomont, raggiungerà Isfahan, la capitale dell’impero safavide, in carovana attraverso la Turchia, l’Armenia e gli sconfinati altopiani desertici dell’Iran.
Tre secoli dopo, tra l’estate del 2015 e l’inverno del 2016, Gianni Dubbini ha ripercorso lo stesso viaggio dopo aver ricostruito le avventure di Manucci negli archivi di mezza Europa.
Gianni Dubbini Venier, veneziano, si è laureato in Storia all’Università Statale di Milano e si è specializzato in Archeologia della Via della Seta e in Storia dell’Arte dell’Asia Meridionale. È stato postgraduate fellow presso la Royal Geographical Society. È autore di varie pubblicazioni accademiche e ha curato tre mostre fotografiche a Milano e a Venezia sul viaggio di Manucci, dove sono state esposte anche le sue foto. Questo è il suo primo libro.
Ateneo Veneto, Accademia di Filosofia della Musica, Archivio “Vittorio Cini”, Donazione in ricordo di Giuseppe Traina
Laboratorio di Arte e Neuroscienze
Tuning Architecture With Humans
Relatore: Davide Ruzzon, Direttore Scientifico di NAAD, Neuroscience Applied to Architectural Design, corso post-laurea annuale all’Università Iuav di Venezia
Musica di Claude Debussy (1862-1918)
Images II Livre
I. Cloches à travers les feuilles – Lent
II. Et la lune descend sur le temps qui fût – Lent
III. Poissons d’or – Animé
Emma Brumat, pianoforte (Conservatorio “B. Marcello” di Venezia)
Le neuroscienze offrono indicazioni sul meccanismo attraverso il quale l’architettura è stata un cruciale acceleratore del salto cognitivo degli esseri umani. Fuori da questa prospettiva non possiamo comprendere cosa significhi che il nostro pensiero è incarnato, e che coinvolge i luoghi in cui facciamo tutte le nostre esperienze. L’obiettivo dell’incontro è chiarire come l’inizio dell’architettura risieda nel passaggio dagli ambienti naturali a quelli artificiali, dove si sarebbero accoppiati indissolubilmente corpi e azioni, fin dalla fase dell’Homo Erectus.
Insieme alle trasformazioni culturali e sociali, in particolare negli ultimi due secoli, le tecnologie e le architetture umane hanno sviluppato città senza una sufficiente consapevolezza del ruolo fondamentale svolto dall’ambiente nell’evoluzione umana. Il nostro ambiente urbano e la crisi ambientale sono il risultato di questo oblio.
Ateneo Veneto, Fondazione Musei Civici Venezia
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Alla scoperta di un esploratore: Giovanni Miani e le spedizioni alla ricerca delle sorgenti del Nilo
Relatori:
Luca Mizzan, responsabile del Museo di Storia Naturale di Venezia “Giancarlo Ligabue”
Silvia Zampieri, curatrice della collezione etnografica “Giovanni Miani”
Elia Lancerotto, antropologo culturale
L’Ateneo Veneto vuole dedicare una serie di incontri al tema specifico del viaggio, ad esploratori e viaggiatori di epoche diverse, testimoni del gusto della scoperta di nuovi itinerari o della riscoperta di luoghi già noti.
Il ciclo inizia con un focus sull’esploratore Giovanni Miani (1810/1872) di cui ricorrono i 150 anni dalla morte. L’incontro è realizzato in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia e in particolare con il Museo di Storia Naturale “Giancarlo Ligabue” che ha promosso, in occasione delle celebrazioni, un ampio progetto di ricerca multidisciplinare.
Tra le sale espositive più suggestive del Museo infatti c’è la grande sala dedicata alla collezione etnografica di Giovanni Miani, frutto delle sue spedizioni alla scoperta delle sorgenti del Nilo. Sono più di 1800 reperti, per lo più armi, strumenti musicali e oggetti di uso quotidiano, raccolti tra il 1859 e 1861 nell’attuale territorio sudanese, rappresentativi dei numerosi gruppi etnici incontrati da Miani durante il suo viaggio; la raccolta, donata dallo stesso esploratore alla città di Venezia, viene oggi considerata una delle collezioni etnografiche africane più antiche e diversificate d’Europa.
Durante l’incontro all’Ateneo Veneto verranno ripercorse la vita e le imprese di Miani e verranno esposti i primi risultati del progetto di ricerca lanciato dal Museo di Storia Naturale, con le nuove informazioni ottenute e i numerosi quesiti ancora irrisolti di questa affascinante pagina poco conosciuta della storia delle esplorazioni africane.
Ateneo Veneto, Accademia di Filosofia della Musica, Archivio “Vittorio Cini”, Donazione in ricordo di Giuseppe Traina
Laboratorio di Arte e Neuroscienze
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
La speranza del negativo. L’utopia visiva del nero e le neuroscienze
Relatore: Mario Farina (Università IUAV)
Musica di Aleksandr Skrjabin (1872-1915)
Sonata n. 6 op. 62; Etude op. 8 no. 9 “Alla ballata”
Andrea Furlan, pianoforte (Conservatorio “G. Tartini” di Trieste)
Dopo avere esplorato l’anno scorso le connessioni tra musica e neuroscienze, il Laboratorio prosegue la propria analisi studiando i processi mentali, percettivi e affettivi coinvolti nell’osservazione delle immagini, in particolare quelle negative, che contengono al loro interno un principio utopico in grado di aprire a un nuovo orizzonte.
In particolare questo primo incontro del ciclo parte dalla domanda “può l’arte essere veicolo di speranza?”. L’intervento di Mario Farina persegue la prospettiva per cui le immagini negative contengono un principio utopico che permette di immaginare il futuro. Di fronte all’epoca in cui viviamo, attraversata da immagini negative, l’arte è quindi in grado di offrire un principio capace di costruire l’utopia futura.
Ateneo Veneto, Amici dei Musei e Monumenti Veneziani
Canova a Venezia
Antonio Canova classico e romantico
Relatore: Fabrizio Malachin
Canova massimo esponente del neoclassicismo in scultura: è una delle tante semplificazioni che raccontano solo in parte Antonio Canova.
L’adesione teorica e pratica di Canova ai programmi neoclassici non fu infatti una capitolazione rispetto agli esordi pregni della cultura veneta settecentesca. Ci fu lo studio dell’antico e dei canoni neoclassici, l’adesione e infine il suo superamento. E’ noto, ad esempio, che Canova si rifiutò di trarre copie dall’antico e di spedirle a Venezia, non mancando di precisare “… di essere adoratore dell’antico, ma non un idolatra di tutte le antiche cose”.
Quella di Canova è stata, in sostanza, una energica rivendicazione della libertà dell’artista che lo porterà a superare i dettami del neoclassicismo più ortodosso.
Rileggendo le sue opere questo percorso risulta oggi evidente, arrivando a sentire quell’eco dell’annuncio romantico nei suoi capolavori di cui parlò Luigi Coletti, definendo e distinguendo un Canova stilista e un Canova artista e poeta. Un concetto espresso dallo studioso in un saggio del 1937 e poi sviluppato nella mostra del 1967 a Treviso.
Un percorso, quello canoviano, che legittimava Coletti a chiedersi “Fu vera gloria?”, nel periodo della “inquietudine critica” attorno all’artista. E la sua conclusione (quasi scontata per noi, oggi) era: “Canova ha sempre ragione!”
Ateneo Veneto, Amici dei Musei e Monumenti Veneziani
Canova a Venezia
Dopo Canova. Sculture e memorie canoviane nel territorio veneto
Relatori: Elena Catra e Vittorio Pajusco
autori del volume Antonio Canova. Itinerari nel Veneto (Venezia, Marsilio 2022)
In occasione delle celebrazioni dei 200 anni dalla morte di Antonio Canova, gli autori hanno pensato ad un itinerario per guidare il visitatore alla scoperta delle molteplici testimonianze artistiche lasciate dallo scultore, pittore e architetto nella sua regione, il Veneto, a cui rimase sempre legato.
Possagno, Bassano del Grappa, Vicenza, Padova, Verona e Venezia sono ricche di opere conservate nei musei, nei palazzi e nelle chiese del territorio. Il Tempio di Possagno fu regalato dall’artista al suo paese natale mentre per volere del fratello Giovanni Battista, dopo la morte di Antonio, la gran parte delle opere venne trasferita dall’atelier romano a Possagno e Bassano del Grappa. Se infatti per ammirare la maggior parte delle sculture canoviane in marmo bisogna fare il giro del mondo, basterà invece recarsi a Possagno per ammirare in un unico luogo oltre trecento opere (sculture, disegni, incisioni e dipinti) dell’artista; la più grande esposizione permanente di Antonio Canova al mondo.
Ordine Avvocati di Venezia, Associazione Nazionale Forense – Venezia, Fondazione Feliciano Benvenuti
Convegno
Il pensiero di Franco Cordero nella prospettiva di un processo penale moderno
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Federica Santinon, Presidente Ordine degli Avvocati di Venezia
Giampaolo Di Marco, Segretario Generale Associazione Nazionale Forense
Modera Andrea Franco, avvocato, Consigliere nazionale ANF
Interventi di: Carlo Citterio, Presidente della Corte di Appello di Venezia
Paolo Ferrua, professore emerito in procedura penale presso l’Università di Torino
Giampaolo Di Marco, avvocato, Segretario Generale Associazione Nazionale Forense
Carmela Parziale, avvocato del Foro di Venezia
Presentazione della ristampa del libro
Le situazioni soggettive nel processo penale (Torino, Giappichelli 2022)
di Franco Cordero, con prefazione di Paolo Ferrua
L’evento si svolge in presenza e in modalità FAD ed è accreditato dall’Ordine degli Avvocati di Venezia
Ateneo Veneto, Amici dei Musei e Monumenti Veneziani
Canova a Venezia
Per un itinerario canoviano a Venezia
Relatore: Nico Stringa (storico dell’arte)
Viene proposto nel corso di questa lezione un itinerario canoviano a Venezia, per rendere noti i luoghi in cui Antonio Canova si è formato durante la gioventù, essendo arrivato a Venezia nello studio dei Torretti a Santa Marina nel 1769-1770 e avendo frequentato sia la Collezione Farsetti sia l’Accademia di Belle Arti, allora situata al Fontegheto della Farina.
Il percorso illustrato da Nico Stringa è l’anticipazione del documentario che l’Ateneo Veneto sta realizzando e che sarà presto disponibile al più vasto pubblico nel sito e nel canale YouTube dell’istituto: una “passeggiata canoviana” che renderà conto puntualmente dei luoghi, delle persone e delle opere d’arte che il grande scultore conobbe, cercando così di approfondire la Venezia canoviana e il Canova veneziano.
Archivio Musicale Guido Alberto Fano, Musikàmera
Concerto
Riccardo Pes, violoncello
Pierluigi Piran, pianoforte
eseguono musiche di
Guido Alberto Fano: Sonata in re minore
Silvio Omizzolo: Sonata breve
Leone Sinigaglia: Sonata in do maggiore op. 41
Biglietti: posto unico € 10,00
Abbonati Musikàmera, soci Archivio Musicale Guido Alberto Fano, soci Ateneo Veneto: ingresso gratuito
Acquisto biglietti: un’ora prima dell’inizio dello spettacolo presso la sede del concerto
Biglietteria online: www.musikamera.org – www.archiviofano.it Info: 340 9291163
Archivio Musicale Guido Alberto Fano in collaborazione con Musikàmera
Concerto
Federica Tranzillo, violino
Lorenzo Pascucci, pianoforte
eseguono musiche di
Guido Alberto Fano: Fantasia Sonata
Achille Longo: Sonatina
Giuseppe Martucci: Sonata in sol minore op. 22
Biglietti: posto unico € 10,00
Abbonati Musikàmera, soci Archivio Musicale Guido Alberto Fano, soci Ateneo Veneto: ingresso gratuito
Acquisto biglietti: un’ora prima dell’inizio dello spettacolo presso la sede del concerto
Biglietteria online: www.musikamera.org – www.archiviofano.it Info: 340 9291163
Ateneo Veneto, Libreria Studium
L’arte di vivere a Venezia. Architettura e cucina
di Toto Bergamo Rossi e Lydia Fasoli (Venezia, Marsilio 2018)
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Marco Vidal, Alessio Carbone e Richard Makin-Poole conversano con gli autori
Modera il giornalista Alessandro Zangrando
Una conversazione sulla scelta di vivere a Venezia, prendendo spunto da un libro che apre le porte dei palazzi e racconta lo stile di vita dei veneziani in un fortunato e sofisticato incontro tra arte, architettura e cucina venete.
Oltre agli autori Toto Bergamo Rossi, Direttore della Fondazione Venetian Heritage e Lydia Fasoli, giornalista e stilista, intervengono Alessio Carbone, già primo ballerino all’Opéra de Paris, Richard Makin-Poole, business man, e Marco Vidal, imprenditore, personalità che operano in ambito internazionale ma che hanno scelto di abitare a Venezia.
Arte, architettura, cultura, ricette e tradizioni qui si fondono creando l’unicità di questa città che, nonostante gli apparenti limiti rispetto alla vita contemporanea, può rappresentare proprio un modello per il futuro, una volta superate le problematiche che stanno determinando la crisi della sua residenzialità.
Presentazione del volume
La regina e l’imperatrice. Maria Antonietta e Maria Teresa. Due destini tra l’assolutismo e il dramma della Rivoluzione
di Alessandra Necci (Venezia, Marsilio 2022)
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Emanuela Bassetti, Vicepresidente Marsilio Editori, conversa con l’autrice
Letture dell’attrice Elena Antonello
Quando Maria Teresa succede al padre Carlo VI d’Asburgo, sono in molti a temere che la giovane donna non riesca a sopportare il gravoso fardello della corona. Armata di umiltà e determinazione, si rivelerà invece una sovrana illuminata, propensa alla mediazione ma capace anche di fermezza e pragmatismo, che attuerà una serie di importanti riforme.
Costretta in nome della ragion di Stato a dare in sposa l’appena quattordicenne Maria Antonietta al delfino di Francia per rinsaldare l’alleanza fra Vienna e Versailles, Maria Teresa non smetterà mai di preoccuparsi della condotta della sua giovane figlia dal carattere vivace.
Considerata il simbolo di un potere opprimente, Maria Antonietta si attira l’odio del popolo per gli errori della prima fase di regno e per la violenta campagna denigratoria di cui è vittima. Dimostra grande fermezza e coraggio negli anni della Rivoluzione e, nell’ottobre del 1793, dopo aver sfilato con estrema dignità tra la folla inferocita, viene ghigliottinata.
Il libro di Alessandra Necci restituisce spessore alle due donne più influenti nell’Europa del Settecento; è un’indagine coinvolgente su due opposte interpretazioni del potere, che getta nuova luce sulla difficile transizione tra il crepuscolo dell’assolutismo monarchico e l’affermazione, anche sanguinosa, delle nuove istanze democratiche.
Archivio Musicale Guido Alberto Fano, Musikàmera
in collaborazione con Fondazione Musicale Omizzolo Peruzzi
Concerto
Andrea Mariani, pianoforte
esegue musiche di
Fryderyk Chopin: Valzer op. 34 n. 3 – Scherzo op. 20 – Sonata op. 35
Silvio Omizzolo: Mazurka – Scherzo – Barcarola – Marcia funebre (da Dieci studi sul trillo)
Biglietti: posto unico € 10,00
Abbonati Musikàmera, soci Archivio Musicale Guido Alberto Fano, soci Ateneo Veneto: ingresso gratuito
Acquisto biglietti: un’ora prima dell’inizio dello spettacolo presso la sede del concerto
Biglietteria online: www.musikamera.org – www.archiviofano.it Info: 340 9291163
Ateneo Veneto, Amici dei Musei e Monumenti Veneziani
Corso di Storia dell’Arte 2022
Canova a Venezia
diretto da Camillo Tonini
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Lezione inaugurale
La scultura a Venezia prima di Canova
Relatrice: Monica De Vincenti, storica dell’arte
Nell’anno delle celebrazioni canoviane, l’Ateneo Veneto ha voluto dedicare allo scultore di Possagno anche il tradizionale Corso di Storia dell’Arte, realizzato come di consueto in collaborazione con gli Amici dei Musei e Monumenti Veneziani.
La prima lezione, affidata a Monica De Vincenti, illustra l’evoluzione della corrente classicista della scultura veneziana, che ha costituito l’humus in cui crebbe il genio artistico di Canova, dagli inizi del Settecento sino al 1779, anno in cui lo scultore si trasferì a Roma.
Verranno presentati gli autori e le opere che contraddistinsero le tre diverse fasi di questo percorso coincidente con un crescente apprezzamento internazionale: dalla riforma del gusto in chiave antibarocca attuata da Antonio Tarsia e Giuseppe Torretti, al nuovo corso introdotto dal celeberrimo Antonio Corradini, il ‘Prometeo Tritoniano’, fino alle raffinate elaborazioni antichizzanti di Antonio Gai e Giovanni Marchiori, sostenuti nella loro crescita da intellettuali e ‘dilettanti’ di caratura europea come Anton Maria Zanetti e Francesco Algarotti.
Ateneo Veneto, Accademia di Filosofia della Musica, Agimus Venezia, Fondazione Archivio Vittorio Cini, Donazione in ricordo di Giuseppe Traina
Musica e avventura
In cammino con Franz Schubert
Introduce Luca Ciammarughi (Radio Classica)
Musiche di Franz Schubert
Al pianoforte Luca Ciammarughi
La musica di Franz Schubert ha un passo costante che, esplicitamente nel repertorio liederistico e implicitamente in quello strumentale, è emblema di una Wanderung, di un “mettersi in cammino” alla ricerca della natura più profonda di sè stessi e del significato dell’esistere.
Negli ultimi anni di vita, in particolare, il giovane compositore Franz Schubert, nato alla periferia di Vienna e vissuto per soli trentun anni fra difficoltà materiali e sofferenze morali, riesce a realizzare una catarsi artistica che ha pochi paragoni nell’intera storia della musica e dell’arte.
Abbandonando i cliché del Biedermeier e riempiendo di nuovi contenuti romantici le forme classiche, Schubert raccoglie il testimone di Beethoven e al contempo intraprende una via propria. Questa via, che anticipa non solo le dilatate forme di Mahler e Bruckner ma sembra addirittura preannunciare alcuni tratti dell’espressionismo e di altre correnti novecentesche, è rabdomantica, sonnambolica, onirica.
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Il giornalista Maurizio Crovato
conversa con
Franco Vianello Moro, Carlo Rubini, Giorgio Crovato
autori del volume
Venezia in divenire. Percorsi dell’Età Contemporanea (Lido di Venezia, Supernova 2022)
Il libro è nato dall’intento degli autori di documentare – attraverso le fotografie di Franco Vianello Moro e i testi di Giorgio Crovato e Carlo Rubini – la Venezia che parte dall’Ottocento e arriva fino ad oggi, conservando la sua essenza in divenire (mai abbandonata) di città creata sulle barene, vincendo tante sfide, soprattutto ambientali, e proponendosi come modello di città sostenibile.
Solitamente si racconta Venezia nella sua singolarità e nel tempo della Serenissima: da un lato è comprensibile, perché è un luogo unico, e quello della Repubblica è stato un periodo di vero splendore; dall’altro lato però, si tratta di un racconto per certi versi monco e anche ingeneroso, perché Venezia ha partecipato all’evolversi dei tempi come tante altre città italiane e la storia non si è fermata al 12 maggio 1797. Nel corso del tempo Venezia si è trasformata, è passata da uno stato all’altro, si è evoluta e sviluppata.
Ed è proprio questa evoluzione che il libro di Vianello Moro, Crovato e Rubini vuole raccontare, per rendere merito alla storia ottocentesca e novecentesca.
E l’aver concentrato l’indagine sulle costruzioni (industriali o civili che siano), lungi dall’essere un limite, è una scelta che consente di apprezzare con chiara evidenza l’evoluzione dei tempi, della politica e della società.
Dietro a un nuovo edificio o a una scelta urbanistica (imbonimento di sacche, interramenti, creazione di nuovi agglomerati urbani) ci sono nomi illustri di ingegneri e architetti, discussioni accanite e contrasti accesi tra i cittadini, nonché decisioni dell’Amministrazione nel tempo, non sempre semplici da prendere. Dovendo il “nuovo” essere necessariamente inserito nel “vecchio”, e in un “vecchio” di particolare pregio, ogni volta si è dovuto risolvere il vero e proprio dilemma tra l’adeguamento all’esistente e l’operare una cesura con il passato.
Il poderoso corredo fotografico del volume diventa una mappa che costringe chiunque (cittadino, studioso, semplice turista) a vedere con occhi diversi la città, a considerare luoghi spesso trascurati e, soprattutto, a “leggerli” per quello che storicamente ci restituiscono.
Ateneo Veneto, Autorità di Sistema Portuale del Mare Adriatico Settentrionale, Ordine degli Ingegneri della Città Metropolitana di Venezia, Collegio degli Ingegneri di Venezia
Convegno
Le prospettive di rilancio del porto di Venezia
Saluti di: Antonella Magaraggia, Mariano Carraro, Sandro Boato, Massimiliano De Martin, Piero Pellizzari
Interventi di: Marco d’Elia, Antonella Scardino, Antonio Revedin, Marco Marani, Pierpaolo Campostrini, Andrea Pedroncini, Fulvio Lino Di Blasio
Le registrazioni degli interventi e le relazioni del convegno sono disponibili e liberamente scaricabili dal sito del Collegio degli Ingegneri di Venezia, all’indirizzo:
https://www.collegioingegnerivenezia.it/eventi/599-il-rilancio-del-porto-di-venezia.html
A vent’anni dalla scomparsa del direttore d’orchestra Yuri Ahronovitch (2002)
Proiezione del docu-film
Yuri. Sulle orme di Yuri Ahronovitch
Regia di Nevio Casadio (Italia, 2017 – durata 126′)
Introducono Tami Ahronovitch e il musicologo Paolo Pinamonti
Conferenza in lingua inglese
‘The United Kingdom and Italy – Firm Friends, Strong Allies’, Next steps in a historic relationship
Relatore: Lord Edward Llewellyn
The Right Honourable Edward Llewellyn OBE (Lord Llewellyn of Steep) è stato nominato Ambasciatore britannico in Italia e San Marino in febbraio 2022.
E’ stato Ambasciatore britannico in Francia da novembre 2016 ad agosto 2021. Prima di questo incarico è stato Capo di gabinetto presso Downing Street per l’allora Primo Ministro David Cameron (dal 2010 al 2016) e prima ancora Capo di gabinetto per David Cameron quando ricopriva la carica di leader dell’opposizione (dal 2005 al 2010).
Nel 2016 ha ricevuto l’onorificenza di Lord ed è diventato membro della House of Lords.
Istituto Italiano di Tecnologia – Center for Cultural Heritage Technology
International Conference
Research, Intelligence and Technology for Heritage and Market Security
Fighting Illicit Trafficking of Cultural Heritage
Introduce Arianna Traviglia, coordinatrice del progetto europeo RITHMS, direttrice del Centre for Cultural Heritage Technology dell’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT)
Interventi di:
Monica Redondo Alvarez (Council of Europe)
Vincenzo Molinese (Comando dei Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale)
Guglielmo Muntoni (già Presidente della III Sezione Penale del Tribunale di Roma)
Deodato Tapete (Agenzia Spaziale Italiana).
La conferenza vuole porre l’accento sulle sfide connesse al fenomeno del traffico illecito di beni culturali, il quale è passato da avere carattere locale, limitato all’iniziativa di pochi individui, a un’attività molto organizzata, fonte di reddito altamente remunerativa per le organizzazioni criminali che hanno sfruttato le opportunità offerte dal web e dai social media per espandere ulteriormente un mercato già fiorente.
Di fronte a questo problema il mondo della ricerca scientifica, in collaborazione con le forze di polizia e le autorità doganali, sta sviluppando nuovi strumenti di indagine e di salvaguardia, quali intelligenza artificiale, sistemi integrati di telecomunicazione e protocolli di sicurezza informatici.
Per info: https://www.rithms.eu/rithms-conference
Gruppo Menarini con il patrocinio del Ministero della Cultura
Presentazione del volume
Giorgione
di Giovanni Carlo Federico Villa (Milano, Silvana Editoriale 2022)
Lo storico dell’arte Giovanni Villa presenta al pubblico in questa occasione la monografia che ha realizzato sulla vita e le opere di Zorzi del Castelfranco, detto Giorgione, che nei primi anni del sedicesimo secolo ha dato vita ad una serie di opere che sono poi state di ispirazione per i grandi protagonisti del Cinquecento veneto, tra cui Palma il Vecchio, Sebastiano del Piombo e Tiziano Vecellio. Quella raccontata all’interno di questa monografia è la storia di una vita avvolta nel mistero, in cui le opere di Giorgione diventano spunto per raccontare la società veneziana e le evoluzioni artistiche del tempo.
“Giorgione” è l’ultima monografia realizzata dal Gruppo Menarini, che si aggiunge alla storica collana d’arte nata nel 1956. Negli anni Menarini, grazie al grande contributo dei migliori storici dell’arte del nostro Paese, ha potuto celebrare artisti del Rinascimento italiano quali Tiepolo, Tintoretto, Raffaello, Beato Angelico e molti altri che, come Giorgione, rappresentano l’eccellenza italiana nel mondo.
Ateneo Veneto, Amici dei Musei e Monumenti Veneziani
Canova a Venezia
Accanto a Canova, Giannantonio Selva nel difficile passaggio dall’antico regime all’età contemporanea
Relatore: Guido Zucconi, storico dell’architettura
In uno dei periodi più drammatici e complicati della storia di Venezia, Giannantonio Selva deve svolgere il compito di architetto municipale, affrontando non soltanto temi architettonici del tutto nuovi e problemi edilizi alla scala urbana.
Insieme ad Antonio Canova, egli dovrà far fronte anche ad una serie di importanti questioni istituzionali, soprattutto legate all’insegnamento e alla gestione delle Belle Arti. Forte della sua inossidabile fedeltà ai modelli palladiani, Selva riuscirà nel compito nonostante la discontinuità del contesto in cui è chiamato ad operare.
Incontro pubblico
Introduce Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Saluto di Toto Bergamo Rossi, Direttore Fondazione Venetian Heritage
Bruno Buratti, Coordinatore del Comitato delle Celebrazioni per i 400 anni dalla nascita di Francesco Morosini (1619 – 2019)
Lo storico Marino Zorzi presenta la biografia curata dal generale Bruno Buratti
L’ultimo eroe della Serenissima. Francesco Morosini e il suo tempo (Venezia, Marsilio 2022)
e ne discute con il curatore e con gli autori Giuseppe Gullino, Elisabetta Molteni, Andrea Pelizza, Alberto Perez Negrete
Il 26 febbraio 2019 ricorrevano i 400 anni dalla nascita di Francesco Morosini, doge e capitano da mar, forse l’ultimo dei grandi comandanti veneziani, oltre che personaggio tra i più importanti e significativi della storia della Repubblica Serenissima e delle sue tradizioni marinaresche.
A conclusione del progetto pluriennale di iniziative commemorative organizzate dal Comitato delle Celebrazioni, è stata realizzata anche una preziosa biografia di Morosini edita da Marsilio e pubblicata con il sostegno di Venetian Heritage.
Il volume raccoglie saggi di Bruno Buratti, Giuseppe Gullino, Elisabetta Molteni, Andrea Pelizza, Toto Bergamo Rossi, Alberto Pérez Negrete.
Pancreas: Università della Chirurgia. Dal passato al futuro
Giorgio Bolla conversa con
Claudio Pasquali (Università di Padova), Member of “The Pancreatic Disease Research (PANDoRA) Consortium – Head of Research Unit
Anna Caterina Milanetto, ricercatrice Università di Padova
Proseguono gli incontri curati dal dottor Giorgio Bolla e dedicati alla medicina e alla chirurgia. L’argomento trattato in questa occasione è il cancro del pancreas, una delle più comuni cause di morte per tumore nei Paesi industrializzati.
La prognosi è nefasta laddove non vi sia una diagnosi precoce, ossia prima che compaiano i sintomi. In termini di terapia è la Chirurgia che si è dimostrata risolutiva ma solo dove la diagnosi precoce sia stata effettuata con programmi di screening nella popolazione a rischio e grazie all’imaging radiologico.
Claudio Pasquali, Vice-Direttore della Scuola di Specializzazione in Chirurgia Generale presso l’Università di Padova, dal 2010 è Responsabile per Padova dell’Unità di Ricerca del PANcreatic Disease ReseArch (PANDoRA) consortium (Heidelberg, Germania), la cui attività scientifica è costituita da ricerche nel campo della fisiopatologia degli ormoni gastrointestinali, delle neoplasie pancreatico-duodenali e, in particolare, nel campo dei rari tumori neuroendocrini gastro-entero-pancreatici, con oltre 600 casi studiati e/o operati in 40 anni.
Anna Caterina Milanetto è ricercatrice universitaria presso la Chirurgia Generale 3 dell’Azienda Ospadale-Università di Padova e si occupa di ricerca clinica e chirurgia del tumore del pancreas e delle neoplasie neuroendocrine pancreatiche e gastro-intestinali. Dal 2013 è parte del PANDoRA consortium. Dal 2017 al 2020 è stata la più giovane Council Member dell’Associazione Italiana Studio Pancreas (AISP) e membro del Comitato Scientifico per il Congresso Annuale dell’AISP. E’ Responsabile per Padova per il Registro Italiano del Cancro Familiare del Pancreas (IRFARPC) promosso dall’AISP.
Alberto Madricardo conversa con
Franco Avicolli, autore del libro
Il signor pomodoro. Storia di un successo biologico con qualche divagazione (Albino, Archos 2022)
Introduce Alberto Madricardo.
Come è arrivato il pomodoro sulle nostre tavole? Come ha fatto questa bacca proveniente dal Nuovo Mondo a diventare simbolo della nostra cultura e ingrediente fondamentale della nostra cucina?
Franco Avicolli, direttore dello Spazio MAC Micromega Arte e Cultura di Venezia e già Direttore ed Esperto presso gli Istituti Italiani di Cultura di Córdoba (Argentina) e Città del Messico, ci accompagna in un viaggio etimologico, storico, geografico, artistico, sociale e culinario di un prodotto che, partito da lontano, si è fatto strada nella nostra storia e nella qualità della nostra vita. Un simbolo nel mondo di una cultura – quella italiana – che l’ha scoperto in tempi relativamente recenti.
La storia dell’uomo è da sempre segnata dal suo particolare rapporto con tutto ciò che produce e tutto ciò che mangia. Avicolli analizza questa veridicità proprio attraverso il racconto di un lungo percorso storico, quello del pomodoro che, dalle antiche civiltà andine e mesoamericane capaci di riprodurlo, domesticarlo e farne in seguito uso alimentare, si fa strada nel Vecchio Continente fino a raggiungere il successo culinario che tutti conosciamo, divenendo caratteristica identitaria, economica e sociale tipicamente italiana. Il pomodoro diventa così metafora di come la contaminazione tra culture diverse possa produrre effetti straordinari ed essenziali al progresso e al successo sia di chi contamina sia di chi è contaminato e di come i comportamenti, le superstizioni e le credenze determinano i nostri costumi e le nostre abitudini e la diffusione di nuovi.
Massimo Contiero e Franco Ferrari
dialogano con
Andrea Frova e Mariapiera Marenzana
autori del volume Autunno veneziano. Fantasia su temi di Vivaldi (Roma, edizioniEfesto 2019)
Coniugando storia e invenzione il libro di Frova e Marenzana delinea il ritratto di una città gloriosa e del suo grande artista, il “Prete Rosso” Antonio Vivaldi. Dalla formazione infantile e adolescenziale alla piena e solare maturità, dal successo alla triste e solitaria fine in Austria, Vivaldi ha avuto una vita ricca e varia, in una Venezia vivace e permissiva quale fu la Venezia del Settecento, di cui il compositore fu uno dei più originali interpreti.
Musikàmera, Archivio Musicale Guido Alberto Fano
Concerto
Daniel Roscia, clarinetto – Rosanna Rolton, arpa
Musiche di
André Messager Solo de Concours
Camille Saint-Saëns Sonata per clarinetto e pianoforte op.167 (trascrizione per clarinetto e arpa)
Claude Debussy Valse romantique
Robert Schumann Fünf Stücke im Volkston op.102 (nn. 1, 2, 5.)
Henry Rabaud Solo de Concours
Franz Schubert Ständchen (Serenade)
Béla Kovacs Sholem Alekhem, rov Feidman!
Biglietti: posto unico € 10,00
Abbonati Musikàmera, soci Archivio Musicale Guido Alberto Fano, soci Ateneo Veneto: ingresso gratuito
Acquisto biglietti: un’ora prima dell’inizio dello spettacolo presso la sede del concerto
Biglietteria online: musikamera.org – www.archiviofano.it
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Filippo Maria Carinci conversa con
Barbara Marengo, autrice del volume
Levante o giù di lì. Storie vecchie e nuove di una viaggiatrice (Venezia, El squero 2022)
Una raccolta di racconti, conferenze, appunti di storia, articoli giornalistici che vedono protagonisti personaggi di vari periodi, uomini e donne speciali, dai più lontani nel tempo fino ai più moderni passando attraverso la Serenissima. Barbara Marengo ci accompagna in un viaggio lungo millenni nel Mediterraneo, il mare dove culture, religioni e commerci hanno sempre trovato un punto di incontro e di sviluppo.
Venezia è in molti racconti il punto di partenza in epoche diverse, o di convergenza di arrivi e ritorni, di personaggi o reliquie, traffici e spezie, libri e manoscritti, in un intreccio di culture che hanno fatto grande la Repubblica di San Marco.
Il libro è anche un’occasione inoltre per partire dal passato ed arrivare al presente, come la storia insegna, mettendo sul tavolo problemi non risolti, conflitti centenari, carestie ed epidemie, con il Mediterraneo sempre snodo geografico e politico.
Paolo Balboni e Alessandra Trevisan
conversano con
Ilaria Crotti, autrice del volume
Collezionare e collazionare. Italo Calvino narratore e saggista (Avellino edizioni Sinestesie 2021)
Il volume di Ilaria Crotti intende leggere le diverse scritture di Italo Calvino saggista, teorico e narratore, nell’ipotesi di lavoro di cogliere sia le linee continue, che non cessano di attraversarle in diacronia, sia le loro molteplici deviazioni. Sono queste ultime che, nel depistare l’“orizzonte d’attesa” dell’interprete, suggeriscono percorsi secondari o sommersi non meno rivelatori. Le parole guida utili all’attraversamento di territori che si presentano speculari e, nel contempo, asimmetrici e rifrangenti rimandano ad alcuni snodi problematici ricorrenti, connessi all’intertestualità, al linguaggio, alla ideologia, alle teorie della lettura, all’elaborazione culturale del paesaggio e al mito.
Ilaria Crotti, già docente di Critica e teoria letteraria e Letteratura italiana contemporanea all’Università Ca’ Foscari di Venezia, si interessa di saggistica, narrativa, autobiografia, giornalismo e reportage nella modernità, sia in accezione interpretativa che teorica, occupandosi della produzione di autori e autrici tra la seconda metà del XVIII secolo e il Duemila. Dirige alcune riviste scientifiche, tra le quali «Archivio d’Annunzio», «Ermeneutica letteraria», «Rivista di letteratura italiana», «Studi buzzatiani».
Ateneo Veneto, Accademia di Filosofia della Musica, Agimus Venezia
Conferenza-concerto
Il mito di Ero e Leandro
Introduce Letizia Michielon
Paola Possamai esegue al pianoforte
G.F. Händel (1685-1759): Suite n.2 in fa maggiore, HWV 427
Liszt ( (1811-1886): Ballata n. 2 in si minore S171
Chopin (1810-1849): Notturno op.32 n.1; Studio op.25 n.5
Scriabin (1872-1915): Sonata “sonata-fantasia” op.19 n.2
Paola Possamai si avvicina allo studio del pianoforte all’età di sei anni presso la Fondazione musicale “Santa Cecilia” di Portogruaro sotto la guida dapprima di Claudia Dazzan e successivamente di Lucrezia De Vecchi. Nel 2018 inizia a studiare con Massimo Gon presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, dove ha concluso il Triennio Accademico con il massimo dei voti e la lode nella classe di Alessandro Taverna. Attualmente frequenta il biennio specialistico di pianoforte con Maria Letizia Michielon presso il conservatorio di Trieste e studia anche con Alessandro Taverna presso il conservatorio di Padova. Ha partecipato a concorsi pianistici nazionali ed internazionali riportando sempre lusinghiere affermazioni, tra cui nel 2015 il primo premio al XXVIII concorso pianistico internazionale di Albenga e nel 2020 il primo premio assoluto e il premio speciale “Conte Coronini” al 3° concorso internazionale “Giovani Talenti” di Gorizia.
Ha frequentato masterclass tenute dai Maestri Andreevich Doulov, Athina Fytika, Giorgio Lovato, Alberto Miodini, Alessandro Taverna. Recentemente ha partecipato al festival “Aurora Festival” di Groningen in Olanda dove ha seguito le lezioni dei Maestri: Paul Komen, Nata Tsvereli, Ilona Timchenko e Massimo Gon.
La storia di un’apparizione
Giorgio Bolla conversa con Giorgio Palù,
autore del libro All’origine. il virus che ci ha cambiato la vita (Milano, Mondadori 2022)
A due anni dalla comparsa del Coronavirus nelle nostre vite, possiamo già toccare con mano come esso stia radicalmente cambiando il nostro modo di vivere. Le misure messe in campo per debellare la pandemia hanno condizionato la società, dal punto di vista politico, economico, sociale e relazionale. Per questo è necessario fermarsi un attimo, tornare all’origine e riflettere con maggiore obiettività su quanto è accaduto.
Giorgio Palù, virologo di fama mondiale e presidente di AIFA (Agenzia Italiana del Farmaco), sulla base di un’esperienza di studi decennale e con la consueta chiarezza, ha analizzato nel suo ultimo libro il modo in cui abbiamo affrontato questo evento drammatico, convinto che individuare gli eventuali errori commessi possa aiutarci a fare tesoro di alcune importanti lezioni.
A colloquio con il chirurgo pediatra Giorgio Bolla, ideatore di questo ciclo di incontri, Giorgio Palù spiegherà come funzionano i virus e cosa potrebbe aver scatenato la pandemia di Covid-19.
L’andamento della pandemia lascia presumere che un virus con queste caratteristiche tenda a diventare endogeno, come è avvenuto per i virus dell’influenza e del raffreddore. La sfida è dunque imparare a conviverci e la soluzione, come sempre, è la ricerca. Continuare a studiare gli agenti microbici, imparando a conoscerli, non solo aprirà la via a ulteriori scoperte in campo biomedico, ma, soprattutto, ci aiuterà a essere preparati la prossima volta che dovremo affrontare una simile emergenza.
Incontro pubblico
Modera Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Intervengono:
Nicola Pellicani, promotore della legge per il Centro Internazionale di Studi sui Cambiamenti Climatici di Venezia
Carlo Giupponi, docente di Economia Ambientale, Università di Ca Foscari
Paola Marini, Presidente dei Comitati Privati per la Salvaguardia di Venezia
Alessandro Costa, Direttore Generale della Fondazione Venezia Capitale Mondiale della Sostenibilità
Il riscaldamento globale del pianeta è ormai considerato un dato inequivocabile.
Circa un miliardo di persone vive in aree che si trovano sotto i 10 metri sul livello del mare e ovviamente queste aree sono fra le più esposte ai rischi derivanti dall’impatto dei cambiamenti climatici. Gli ambienti costieri sono fra i più ricchi di biodiversità e di valore ecologico e sono da sempre anche luoghi di particolare importanza per l’uomo e le sue attività economiche.
A Venezia le problematiche sollevate dai cambiamenti climatici assumono una rilevanza unica e globale e richiedono soluzioni urgenti. Per questo Venezia può diventare un laboratorio dove soluzioni per l’adattamento e la sostenibilità economica, sociale e ambientale vengono studiate e messe in atto a beneficio della città stessa e del suo territorio, ma anche delle molte altre città chiamate ad affrontare gli stessi problemi.
La ricerca locale, nazionale ed internazionale studia tali problemi da tempo, proponendo soluzioni che tuttavia tardano a trovare piena applicazione.
Su queste tematiche l’Ateneo Veneto ha invitato studiosi ed esperti a confrontarsi in un incontro pubblico che ha l’obiettivo di illustrare lo stato dell’arte e le proposte fino a qui poste in campo.
Ateneo Veneto, Camera Penale Veneziana “Antonio Pognici”
Persuasioni, Influenze, Suggestioni
Introduce Leonardo De Luca
Modera Gaio Tesser
Relatori: Antonio Forza, Giuseppe Sartori, Enrico Ciampaglia, Carmela Parziale
Ateneo Veneto, Camera Penale Veneziana “Antonio Pognici”
L’Arte di comunicare: dal dramma classico al processo
Introduce Renzo Fogliata
Moderano Apollinare Nicodemo e Filippo Vicentini
Relatori: Bruno Von, Massimo Donà, Carlo Nordio, Andrea Scella
Ateneo Veneto, Comitato Nazionale per le celebrazioni del Bicentenario della morte di Antonio Canova
Giornata di Studio
CanovAvenezia 1822-2022
Sessione mattutina
Saluti di
Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Barbara Guidi, Comitato per le celebrazioni del bicentenario della morte di Antonio Canova
Coordina Nico Stringa
Giuseppe Pavanello, L’epistolario canoviano degli anni 1779 – 1794 nell’Edizione Nazionale
Giandomenico Romanelli, 1978. Venezia nell’età di Canova
Maria Grazia Messina«Il filo del Canova». Le ragioni sottese di Giulio Carlo Argan
Federico Piscopo, La triade amicale Canova, Martino De Boni, Antonio D’Este
Paola Marini, La mostra del 2017 alle Gallerie dell’Accademia
Andrea Bellieni, Riscoprendo la prima gipsoteca canoviana civica di Venezia
Mario Infelise, Editoria veneziana nell’epoca neoclassica
Sessione pomeridiana
Coordina Paola Marini
Fabrizio Malachin, Coletti, dagli studi canoviani alla monografica del ’57
Johannes Myssok, Isabella Teotochi Albrizzi e le opere di Canova, una rilettura
Rosa Barovier Mentasti, Il vetro a Murano nell’età di Canova
Paolo Mariuz, Canova ambasciatore
Guido Zucconi, Giannantonio Selva, l’Accademia e Canova
Fernando Rigon Forte, L’«altissima e generosa stirpe» dell’Ettore e Aiace di Venezia
Leonardo Mezzaroba, Testimonianze medaglistiche canoviane
Nico Stringa, Per un itinerario canoviano a Venezia
NB: la partecipazione alla giornata di studi consente l’assegnazione di 1 CF per gli studenti della laurea triennale in Conservazione e gestione dei beni e delle attività culturali e della laurea magistrale in Storia delle arti e conservazione dei beni artistici dell’Università Ca’ Foscari Venezia.
L’Ateneo Veneto, nella ricorrenza del secondo centenario della scomparsa di Antonio Canova (Possagno, 1 novembre 1757 – Venezia, 13 ottobre 1822), propone una giornata di studio per ricordare il genio di Possagno, che fu socio dell’Ateneo Veneto fin dalla sua istituzione e fu legato da profonda amicizia al primo presidente dell’istituto, Leopoldo Cicognara.
L’evento si inserisce tra le numerose iniziative commemorative che sono in atto in Italia ed è patrocinata dal Comitato nazionale per le celebrazioni del bicentenario della morte dell’artista.
L’Ateneo Veneto l’ha organizzata con un duplice scopo: il primo, collegarsi idealmente al giorno della scomparsa di Canova, avvenuta a poca distanza dall’Ateneo, in Campo San Gallo, nella dimora di Floriano Francesconi, così da stabilire un raccordo quasi tangibile con quei giorni, quando tutta la città era in apprensione per il grave stato di salute dell’artista e poi, dal 13 ottobre 1822, in un lutto grande che la comunità veneziana sentì per intero, dagli amici più intimi agli studenti dell’Accademia, dagli artigiani agli artisti, dagli aristocratici che lo avevano aiutato da giovane fino alla popolazione che lo conosceva per la sua generosità e per il suo buon cuore, oltreché per la sua arte.
Il secondo scopo del convegno è quello di dare la parola a quegli studiosi ed esperti che tanto lavoro hanno dedicato ad Antonio Canova, chiedendo loro di affrontare le specifiche tematiche relative ai legami che l’artista ebbe con la città e con il suo contesto culturale e sociale.
Incontro
Saluto di Antonella Magaraggia, Presidente Ateneo Veneto
Introduce e coordina Alberto Toso Fei
Interventi di Maurizio Scarpa, Direttore Centro coordinamento regionale Malattie Rare, ASUFC Udine
Micol Rossi, Presidente Associazione Guerrieri Invisibili
Performance di body-art di Elena Tagliapietra
Riuscire a far vedere quello che solitamente non si vede, sensibilizzare la comunità e le istituzioni sui gravi problemi che le persone affette da patologie croniche e invalidanti devono affrontare quotidianamente. E’ questo lo scopo di questo incontro promosso dall’Ateneo Veneto assieme alla Associazione “Guerrieri Invisibili”, per avvicinare il pubblico al tema delle malattie croniche e rare, malattie invalidanti che spesso non sono visibili ma che segnano pesantemente la vita di coloro che ne sono affetti, che sono fonte di disagio, difficoltà e problemi sia in ambito lavorativo che familiare.
“Guerrieri Invisibili” è una associazione fondata da Micol Rossi, Angelo del Carnevale di Venezia 2019, che è affetta dal Morbo di Crohn.
Centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini (1922 – 2022)
Dacia Maraini, autrice del libro Caro Pier Paolo (Vicenza, Neri Pozza 2022),
conversa con la giornalista Eliana Di Caro
Il 5 marzo del 1922 nasceva a Bologna Pier Paolo Pasolini uno dei più grandi e controversi intellettuali del nostro Novecento.
Un’esistenza ricca e tragica e un eclettismo straordinario lo hanno contraddistinto: Pasolini è stato un poeta, scrittore, regista, sceneggiatore, attore e drammaturgo italiano. I suoi testi, così come i suoi interventi sulla stampa dell’epoca, suscitano ancora oggi un ampio dibattito e sono a volte di sconcertante attualità, anche per il pubblico più giovane.
Per ricordare la figura carismatica di Pier Paolo Pasolini, a cento anni dalla sua nascita e a quasi cinquanta dalla sua morte, Ateneo Veneto ha invitato una delle sue più grandi amiche, la scrittrice Dacia Maraini.
In conversazione con Eliana Di Caro, giornalista del Sole24Ore, Maraini ricorderà l’amicizia, i viaggi, gli amori, l’umanità, l’inquietudine e le contraddizioni di questo straordinario protagonista del XX secolo, così come lei lo ha conosciuto. Un sodalizio, quello tra Pasolini, Dacia Maraini e Alberto Moravia, che la scrittrice ha evocato anche nel suo recente libro “Caro Pier Paolo”.
Dacia Maraini, figlia dell’orientalista Fosco e di Topazia Alliata di Salaparuta, ha trascorso l’infanzia in Giappone. Ritornata in Italia, dopo un periodo a Bagheria, ha raggiunto il padre a Roma, ormai separato dalla madre. Nel 1957 ha fondato insieme ad altri la rivista letteraria «Tempo della letteratura». È stata a lungo compagna di Alberto Moravia. Tutte le sue Opere sono raccolte in un Meridiano di recente pubblicazione. Con la raccolta di racconti Buio (1999) si è aggiudicata il Premio Strega. Con La lunga vita di Marianna Ucrìa (1990), tra i romanzi italiani più venduti degli ultimi decenni, ha vinto il premio Campiello.
Ateneo Veneto è cultura in movimento